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孙才清

孙才清

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个人简介

孙才清,1957 出生于湖北, 毕业于中国美术学院。主要联展: 2004 第十届全国美术作品展; 2003 第三届全国油画精选作品展; 2000 法国巴黎现代美术作品展; 1989 第七届湖北省美术...详细>>

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国 画:元/平尺

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孙才祥青花山水画赏析

 

古代青花山水画是以瓷板和瓷器(碗、盘、杯、罐)等为载体,将山水和人物画到瓷器的表面。青花的主要题材有:渔、樵、耕、读,山居图、行旅图,花草竹木和山水。当时的工匠运用熟练的装饰技巧,把丰富的景浓缩成山水画面,构思巧妙,寓意深刻。在明代青花瓷器画中,“渔、樵、耕、读”是常见题材。其装饰手法有两种:将渔、樵、耕、读分开来画,其装饰形式是:在青花碗心,画上渔、樵或耕、读,碗的外壁是山水通景。清代青花山水,常将渔樵耕读画在一起,也有渔樵耕读分开的画面。渔樵耕读图在古代瓷器画上广为流行,反映了太平盛世,人民安居乐业的生活。

 

  孙才祥 | 《松风流水天然调,抱得琴来不用弹》 | 山水画作品 | 小六尺

 

所谓青花就是颜料为全一色的兰青色,画面山水相间,小桥流水,厅台楼阁,木船人物,穿梭期间,云雾飘渺,虚实穿插,通过画面表现出的立体美,景色美,通过空白,显示出瓷器晶莹玉润的材质美,又给人以想象的空间,让人眼界开阔,心旷神怡,给人以美的享受和艺术升华。虽然青花瓷画高雅,俊美,由于特殊的载体,却很难进入寻常人家,不是大众艺术。著名画家孙才祥为了普及青花艺术,在传统基础上,大胆创新,运用传统将青花艺术在宣纸上创作,而且,在技法上创新,画出的青花国画,别具一格,韵味十足,深受人们的喜爱,闯出一片新的艺术天堂。

 

在青花国画上,孙老师走过艰辛的探索之路。首先,他克服画画载体的不同画法的困难。青花原本是画在瓷器上,载体的不同,画法也不同,配色也不同,为了达到宣纸青花和瓷器青花一样的效果,他一次次实验,一次次摸索,不知熬过多少个不眠之夜,最后,终于达到了自己满意的效果。作品放到网上一亮相,立刻引起强烈凡响,很多收藏爱好者纷纷联系,预定购买。

 

 

 孙才祥 | 《云山雅居图》 | 山水画作品

 

其次,在技法大胆创新,青花是传统艺术,要让古老艺术焕发青春,不仅在载体上,创新,而且在技法上创新,在风格上也要创新,才能赢得观众的认可。为此,他在画法创新,进行了不懈的努力:

 

在构图上,采用画面的平衡,物体疏密开合,山石树木、云水的结构布局合理,天物合一,从整体气势到局部表现,严谨细密,相映一体。远看,气势雄浑,近观,栩栩如生。他画的山,不仅表现了山的形状,又表现山峦的层次,山峰的不同形态,用起伏跌宕的线条描绘,准确地展现山势的基本结构。

 

他画的草木,娓娓传情。画树时,勾点晕染。山坡上,以苍劲挺拔的树为主,江边堤岸,杨柳青翠。郁郁葱葱的树木,衬托自然的真趣,引人入胜,引人入境,引人入神。他画的山水,不仅吸取天地之精华,而且,溶入了人之灵气。在继承传统青花精髓的基础上,继往开来,将自己对大好山河、对青花文化的敬仰、对山水艺术的一腔热忱融入创作,一幅幅青花山水经典之作,在他的泼墨挥毫中栩栩如生地呈现在我们面前。

 

 

   孙才祥 | 《云山新霁图》 | 山水画作品 | 斗方

 

他画的青花山水画,画面不仅素洁高雅,而且有幽深的意境,有一种宁静悠远的美,崇山峻岭,大气磅礴,营造了古朴俊雅的美,是很值得收藏的国画精品。

 

他画的水,更令人称奇。宋代画家郭熙指出:“山,以水为血脉,以草木为毛发,以炯云为神采,故山得水而活,得草木而华,得云烟而秀媚。”,他的山水画中,水的形态极为丰富,有的飞流直下,有的微波荡漾,有的平态如镜。和所映的山,浑然一体,浓缩了大自然的美,让人有身临其镜,置于山水之间的感觉。如同伫立于一挂瀑布前,古松飞瀑、气贯长虹,似乎有身临其间,仿佛飞溅的水滴打在身上一样。

 

用色创新,色彩是绘画的主要形式因素之一,也是艺术表现的重要语言,是视觉艺术中最感情化的因素。青花的颜色为蓝色,由于兰色深浅的变化,达到了不同的艺术效果。青花山水画中水色有“春绿、夏碧、秋青、冬黑”之分;天色有“春晃、夏苍、秋净、冬暗”之别。,孙老师将对景物色彩随季节变化的主观感受,通过对意境、物象、色彩的综合分析后,融入了思想感情再创造,表现了色与情、色与物、色与时的整合,创作出了自己艺术作品。孙老师很好地继承了古人青花的艺术表现精华,大胆地创新地运用“混彩”的画法,达到了令人耳目一新的艺术效果,他的混彩运用主要在山水之间的人物,小船,房屋等,在青花写意画中的人物,小船,房屋的意象表现中,形成了形与色是有机整体,用笔与用彩统一。达到了万绿丛中一点红,画龙点睛的艺术效果。创造了自己独特的青花混彩的艺术技法。这比单一的青花更引人入胜。

 

 

 孙才祥 | 《岭壑闲云证鸥盟》 | 山水画作品 | 小六尺

 

风格上创新孙老师以他的一笔波墨画见长,但在青花山水上,将泼墨和工笔巧妙结合,该泼墨的泼墨,该细描的细描,加上点睛的混色之笔,形成了自己独特的艺术风格。通过用笔的抬、压、拧、转、拖、提按、立卧及用笔速度的迟速疾涩产生的粗细长短、光毛轻重、藏露隐显的笔迹形态来表现质感、量感、节奏韵律,通过“线”的穿插、疏密、浓淡、虚实等来表达空间意象。对线条的穿插,交待出物象结构前后的来龙去脉:用线条的疏密,可以引导出视觉的主次空间;用线条的浓淡,可以表现出物象的深浅层次。

 

在用色上,他将主色和配色协调,主次分明,协调统一,所以,也正是这种线条组成的平面化空间的艺术和点睛混色的艺术处理手法,才构成了青花山水特有的面貌。孙老师青花山水画,引起了国画艺术界的关注,吸引了收藏者的极大兴趣,目前,他的青花山水画,供不应求,成为收藏界的新宠。

 

 

 孙才祥 | 《水自无心云自闲》 | 山水画作品 | 小六尺